Han Bennink [Schlagzeug]
Mary Oliver [Viola]
Christofer Varner [Posaune, Didgeridoo, Muscheln]
Johanna Varner [Cello]
Als erstes Konzert diesen Jahres gab es mit dem AMMÜ-Quartett eine Internationale Begegnung Amsterdam - München. Eine Kooperation von Offene Ohren e.V. und dem ICI Forum München.
Christofer Varner, Bigbandleader und Blechbläserlehrer in München, konnte seine aktuelle Formation, das AMMÜ Quartett,mit Han Bennink (NL), Mary Oliver (USA), und Johanna Varner (A) dazu gewinnen, im Anschluss an eine CD-Produktion ein Konzert zu geben.
Das ICI- (International Composers & Improvisers) forum setzte gleichzeitig mit diesem Konzert seine Reihe "internationale Begegnungen" fort, die sich bereits im Namen der Gruppe manifestiert: AMsterdam-MÜnchen. Mit der eigentümlich schönen Besetzung von Posaune, Streichern und Schlagzeug und einer Musikform, die Jazztradition und Avantgarde vereint, tritt das AMMÜ Quartett 2007 bereits das zweite Jahr erfolgreich zusammen auf.
Mary Oliver, Bratschistin, ist eine gefragte Avantgarde-Musikerin mit Partnern wie Evan Parker und Misha Mengelberg, und unter anderem tragendes Mitglied in dessen Instant Composers Pool. Han Bennink, Schlagzeuger und komödiantisches Naturtalent, hat seit 40 Jahren mit vielen, wenn nicht den meisten Jazz-Größen gearbeitet, wie z. B. Albert Mangelsdorff und Peter Brötzmann. Er begleitete bereits 1964 Eric Dolphy auf seiner Europa-Tournee. Johanna Varner, Cello, und Christofer Varner, Posaunen, verbinden in einem spannenden interdisziplinären musikalischen Dialog auf unnachahmliche Weise alte Musik und moderne Improvisation. Sie konzertierten u.a. mit Barry Guy, Phil Minton und George Lewis.
Das AMMÜ Quartett überzeugt nicht nur durch eine enorme Breite klangschöpferischer Möglichkeiten, sondern auch durch Verspieltheit und Absurdität, durch Transparenz und zeitlose Schönheit. Die Improvisationen des AMMÜ Quartetts sind inspiriert von avanciertem Jazz und getrieben von der Opulenz unmittelbarer Klangschöpfung und Hörerfahrung. AMMÜ Quartett bedeutet: Zwischen verschiedenen Genres und musikalischen Idiomen oszillierende improvisierte Musik, die spannend und unterhaltend, spontan und amüsierend ist. Hochenergetisches Spiel steht neben fragilen, mehr von Stille geprägten Momenten.
Anatoly Vapirov [Saxofone]
Margarita Holzbauer [Cello]
Udo Schindler [Saxofone, Klarinetten]
Anatoly Vapirov - geboren in der Ukraine, langjährige tragende Säule in der damals sowjetischen Leningrader Jazzszene, und mittlerweile seit Jahren in Bulgarien lebend, hat dieses Urgestein der Jazzimprovisation in allen seinen Spielarten - von traditional bis free - seit den späten 60er Jahren Generationen beeinflußt und ist heute mehr denn je eine der führenden Persönlichkeiten unter Improvisatoren, Interpreten und Komponisten des modernen Jazz.
Im Rahmen eines Aufenthalts im April 2007 in Deutschland und Österreich gelang es dem Offene Ohren e.V., ihn für ein ad-hoc Treffen mit kreativen Musikern aus unserem eigenen Kreis zu begeistern.
So konnten wir eine spannende Begegnung mit den "local heroes" Udo Schindler und Margarita Holzbauer erwarten: Dieser, Improvisator und Architekt, europaweit aktiv in Duoprojekten, größeren Ensembles ebenso wie in Performance- und Theaterprojekten; wie jene, klassisch ausgebildete und international aktive Cellistin mit offenen Ohren für Improvisationstheater, interdisziplinären Performances und aller Musik ohne Netz und doppeltem Boden.
Wieder einmal bot die Seidlvilla den bewährten Rahmen für eine spannende internationale Begegnung - ohne Fahrplan, mit offenem Ausgang, aber mit musikalischen Erlebnissen erster Klasse.
Im April veranstalteten die Freunde der improvisierten Musik zum ersten Mal ein Konzert in der Black Box. Dies war eine Premiere im doppelten Sinn, denn auch das schwedisch-deutsche Quartett UNSK war erstmals in München zu hören. Mit Unterstützung der Landeshauptstadt München Kulturreferat.
Martin Küchen [Saxophon]
Lise-Lott Norelius [Elektronik]
Birgit Ulher [Trompete]
Raymond Strid [Perkussion]
UNSK sind einer kompakten Ästhetik behusam artikulierter Klangereignisse zwischen Klang und Stille verpflichtet. Enge Interaktionen entwickeln sich in einem Mikrokosmos verhaltener Expressivität, die, akustischen Fraktalen gleich, dadurch mit immer wieder neuen Details überraschen. Erstaunlich ist die unmittelbare Geschlossenheit des Ensemblesounds, obgleich die musikalischen Interaktionen weder vordergründig durch Melodien, Rhythmus noch Harmonik bestimmt sind.
Birgit Ulher setzt die mittlerweile etablierte mikrotonale Trompetentechnik von Axel Dörner, Franz Hautzinger, Matt Davis, Greg Kelley fort und erweitert sie ständig in neue Dimensionen. Lise-Lott Norelius wurde u.a. mit der schwedischen genreüberschreitenden Weltmusik-Gruppe Anitas Livs bekannt, treibt jedoch ebenso ihre eigenen Solowerke voran. Raymond Strid ist vielleicht am bekanntesten als Mitglied des schwedischen Trios GUSH mit Mats Gustafsson und Sten Sandell, aber auch Mitglied in Ensembles um Barry Guy. Martin Küchens musikalisches Spektrum reicht von Klezmer und Freejazz (in seinem Quartett Exploding Customer) bis zu konzeptioneller Minimalistik (Looper - Mass, mit u.a. John Tilbury)
Marilyn Crispell
[Piano]
Urs Leimgruber [Saxofone]
Fritz Hauser [Schlagzeug]
Joëlle Léandre[Bass]
Im zweiten Anlauf ist es uns gelungen! Bereits ein Jahr vorher hatten wir den Versuch unternommen, diese vier Stilbildner von Weltniveau nach München zu holen; im standesgemäßen Rubinstein-Saal verschmolzen Virituosität, Intensität, Spiritualität und Humor zu einer unvergesslichen, aus dem Augenblick destillierten Einheit.
Die Tour wurde unterstützt von 
und 
Stefan Keune [sopranino and alto saxophones]
Achim Krämer [drums]
Hans Schneider [bass]
Ad hoc music starts off with a seemingly conventional, but very agile lineup. Assimilating free jazz as well as the more radical approach of London's Spontaneous Music Ensemble, the trio succeeds in shaping surprisingly subtle sound sculptures.
Stefan Keune, a prodigiously versatile sopranino player, performed with all notable improvisers, particularly in Britain and Japan. Together with English guitarist John Russell, his duo partner for the last ten years, he played in Munich in 2005.
Hans Schneider is an essential part of the scene, both as a bass player and as an organiser. As early as in 1982, he organised the first "Internationale Tage für Improvisierte Musik" in Leverkusen and continued collabarating with the festival for many years. Currently he is working with Doro Schürch and Paul Lytton as well as in a "chamber trio" with Melvyn Poore and Frank Gratkowski.
Achim Krämer began his carreer at the age of 14 in a group called "Zero Zoom", later renamed "Georg Gräwe Quintet", and has been an innovative protagonist in an overlapping zone of avantgarde, jazz (e.g. with Phil Wachsmann, Fred Frith, Misha Mengelberg) and New Music (e.g. with the Modern Percussion Quintet or KHW Trio) ever since.
Claus van Bebber [vinyl]
Erhard Hirt [electronics]
Based on their experiences on drums and guitar, Claus van Bebber and Erhard Hirt are reinventing their respective roles. Using vinyl discs (Bebber) as well as mixers and sound processors (Hirt), they achieve associative flights of fancy and energetic soundscapes.
"Hypnotic low-budget dadaism, disorienting turbulences, captivating repetitions" - that is how Massimo Ricci charaterised the music of this extraordinary duo. Unsurprisingly, their first recorded output was issued as a vinyl album.
Since the early 70's vinyl discs have been part of Claus van Bebber's playing at concerts, performances and installations. Starting in 1990, he developed musical structures and performances exclusively drawing on vinyl and record players. In a typical setting, he uses five to ten record players, some of them prepared, and a varying number of prepared vinyl discs. Bebber places great value on what he calls the local aspect of his work: the encounter with a particular situation (space, environment, subject, history).
Erhard Hirt, guitarist (with, among others, the free jazz combo "Jazz Community in 1974, and "Xpact" in 1982) and co-founder of the King Übü Örchestrü in 1984, has also been active as an installation artist and performer with the likes of Peter van Bergen, John Butcher, Lol Coxhill, Paul Lytton, Phil Minton and Dorothea Schürch as well as Ensemble Echtzeit and Extended Guitars (with H. Tammen, N. Didkowsky, K. Rowe).
A pianist between opposing worlds - apart from works by new music composers like Henry Cowell or John Cage, his program covers transcribed guitar improvisations by Derek Bailey and, most importantly, free improvisations. In these improvisations he considerably extends the scope of what is ususally referred to as prepared piano by including mechanic percussion and electronic sound processing.
Chris Burn started his musical career as a composer, arranger, conductor and pianist of jazz. After participating in workshops for intuitive music he turned to free improvisation in the 80's, working as a leader of large groups (e.g. "Ensemble", founded in 1984), as a member of small groups (e.g. "Embers" with Jim Denley and Marcio Mattos) and as a soloist. He never gave up his first instrument, the trumpet. Like the piano he uses it to explore and push the limits of expression in improvised music (e.g. his duo with Matt Hutchinson).
Chris Burn [piano]
Axel Dörner [trumpet]
Alexander Frangenheim [bass]
The trio of Alexander Frangenheim, Axel Dörner and Chris Burn, reformed for this occasion, was famous in the 90's for their intrepid crossing of frontiers. Their approach incorporates varied experiences with events like "concepts of doing", Günter Christmann's "Vario" ensembles or Ken Vandermark's Territory Band.
Alexander Frangenheim, born in 1959 in Wuppertal, plays the bass. As a free improviser he worked with, among others, Günter Christmann, Phil Minton and Thomas Lehn. He also is attracted to the art of dance, as witnessed by his projects with Julyen Hamilton, Fine Kwiatkowski and Benoît Lachambre and his commitment to the festival "concepts of doing - Interaktion Tanz Musik" in Stuttgart, organised by him until 2003. He has lived in Berlin since 2005.
Axel Dörner, born in 1964, studied piano in Arnhem and Cologne, and from 1991 onwards also trumpet. During this period he appeared in various lineups of the "Streetfighters" and formed the "Axel Dörner Quartet" (including Frank Gratkowski, Hans Schneider and Martin Blume). Dörner's trademark is his incredibly broad range. He is equally proficient as a player of bebop (collaborating with Alexander von Schlippenbach he performed the complete oeuvre of Thelonious Monk), classical free jazz and electro-acoustic music (e.g. with Otomo Yoshihide at Donaueschinger Musiktage 2005). Dörner received the SWR jazz award in 2006. Whether alone, in his trio "Toot" (including Phil Minton and Thomas Lehn), in Ken Vandermark's Territory Band or Barry Guy's London Jazz Composers Orchestra, Dörner always remains a charismatic voice in the realm of improvised music.
Mazen Kerbaj [trumpet]
Franz Hautzinger [trumpet]
Axel Dörner [trumpet]
Kerbaj, Dörner and Hautzinger have opened new territory for the trumpet by extending its conventional playing techniques. In this, their first performance as a trio, we can expect these three pioneers to take us on an excursion into unknown worlds of brass.
Lebanese Mazen Kerbaj was born in 1975 in Beirut where he still has his main residence. Besides being an improvising musician, he is a painter and a writer of comic books and short stories as well as the author of articles published in print media and blogs on the Internet. He started performing as an improvisor in Beirut in 2000, at first with local players, laying the foundations for the presence of this musical approach in the whole Middle East. Soon afterwards he formed a committee for improvised music and initiated a festival of free music that has been carried out yearly since 2001. Due to his very innovative personal style, he quickly came to meet other protagonists of this instrument, who, like him, are looking for new forms, structures and modes of expression.
Franz Hautzinger studied trumpet and composition in Graz and Vienna. Since 1989 he has been teaching ensemble direction, composition and arrangement at the University of Music and Performing Arts of Vienna. Working as a soloist for numerous ensembles and collaborating with internationally renowned artists (e.g. Elliott Sharp, Gil Evans, Sainkho Namthylak, John Cale, Christian Fennesz, Otomo Yoshihide, Butch Morris, Phill Niblock, Klaus Öhring, Lou Reed, Derek Bailey, The Temptations, John Tilbury, Tony Oxley, Joachim Kühn) as well as leading his own projects (Franz Hautzinger Speakers Corner, Dachte Musik, Regenorchester, Gomberg), he has proved himself as one of Austria's most distinguished musicians.
Concerts 2008
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